LA PINTURA RUPESTRE

Reproducción de un bisonte pintado en colores ocres y rojos, colores más utilizados en las pinturas rupestres.

Después, en las reproducciones rupestres, el sentido artístico se va perfeccionando y las figuras no sólo se perfilan, sino que también se decoran en su interior con un profundo sentido naturalista (variedad cromática, sentido del volumen, movimiento).

Los dibujos y figuras rupestres, aunque se yuxtaponen sobre la pared, no forman escenas y casi nunca aparece la figura humana, en cambio es muy frecuente la aparición de signos y símbolos, que son relacionadas con el carácter mágico-religioso atribuido a estas manifestaciones artísticas primitivas, como rituales realizadas para propiciar la caza.

El hombre primitivo, siempre ha tenido fuertemente arraigado en su vida un omnipotente sentido mágico, con el que ha pretendido dominar las fuerzas naturales adversas, o potenciar las favorables. La magia es la manera que tenía el hombre de enfrentarse a esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio. Los hombres primitivos creían, que si estaban en posesión del símbolo o de la representación de las cosas,  entonces poseían la misma cosa.

Dibujos y símbolos de la épopca. Repesentaciones rupestres sobre las piedras de las cuevas.

La reproducción rupestre debe entenderse como un rito mágico-religioso que busca favorecer la captura de los animales, imprescindibles para la alimentación y la subsistencia, como individuos aislados y como especie.

Se cree que estas pinturas del arte rupestre tenían una profunda importancia para la sociedad prehistórica. El bisonte casi parece vibrar con fuerza al mostrar su imponente pecho, su compacta rabada y sus patas cortas y delgadas. Además, sacude un agresivo par de cuernos.

Es muy probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero casi seguro que tuvo una función ritual, incluso mágica. En qué medida este arte se creó porque sí, lo cual no se puede descartar, seguirá siendo un misterio.

Al parecer, el extraordinario naturalismo y la exactitud anatómica del retrato de animales en estas pinturas rupestres tienen relación con el propósito que servían. Los artistas también eran cazadores, y sus vidas dependían de los animales cuyas imágenes pintaban en las cuevas.

Es posible que estos cazadores y a la vez artistas creyeran que al representar con exactitud la fuerza, el poderío y la velocidad de los animales, adquirirían poderes mágicos. Así ellos serían capaces de controlar su espíritu y quitarles la fuerza antes de cazarlos. Muchos de estos dibujos rupestres muestran a los animales heridos o atravesados con flechas, y algunos ejemplos incluso ofrecen pruebas de ataques físicos en la imagen pintada.

El naturalismo con que están pintados y dibujados los animales no se aplica al retrato de la figura humana. Raramente se representan personas, y cuando lo hacen, las formas humanas son las más simples, muchas veces se trata solamente de formas simbólicas. 

Signos del techo policromo de la Cueva de Altamira, denominados claviformes.

Las obras maestras de la pintura en el Paleolítico se encuentran en España en la Cueva de Altamira y en Francia las cuevas de Lascaux y Trois Frères. En una fecha muy posterior, más relacionadas con las transformaciones climáticas surgidas en el Mesolítico, aparecen en el sur de Europa nuevas culturas que dan lugar a nuevas tendencias pictóricas.

Técnica utilizada en la pintura rupestre

Las reproducciones rupestres, se encuentran en cuevas totalmente subterráneas y, por lo tanto, están en permanente oscuridad. Los arqueólogos han descubierto que los artistas pintaban con la ayuda de pequeñas lámparas de piedra llenas de grasa animal o tuétano. Los diseños iniciales se grababan en la roca blanda, o bien se soplaban en la pared finas líneas de pintura con una caña hueca.

Para conseguir pinturas coloreadas, los artistas utilizaban el ocre, un mineral natural que machacaban hasta convertirlo en polvo y con el que podían conseguir pigmentos rojos, marrones y amarillos. El negro probablemente lo obtenían a partir de carbón machacado. Los pigmentos en polvo se restregaban por la pared con las manos o se mezclaban con alguna sustancia aglutinante, como por ejemplo la grasa animal; después se aplicaban con cañas o con pinceles de cerda. Los medios eran simples y sencillos, sin embargo, el efecto es abrumador, especialmente en el sobrecogedor silencio de la cueva.

En Estecha Diseño S.L. realizamos todo este tipo de reproducciones de pinturas rupestres o cualquier otro tipo  de que se pueda realizar sobre piedra artificial. Reproducimos piezas antiguas, esculturas y pinturas de otras civilizaciones y culturas (mayas, egipcias, romanas,...). Mostramos unas fotografías de nuestros trabajos artesanales a continuación:

Reproducción de pintura rupestre sobre piedra, con animales y símbolos de la época del paleolítico.

Reproducciones artísticas de todas las civilizaciones y culturas, tanto antiguas como modernas.

Mostramos a continuación algunos ejemplos de réplicas de pintura rupestre en piedra artificial realizado por Estecha Diseño S.L:

Pintura prehistórica de Beceite sobre piedra artificial

Pintura prehistórica sobre pintura artificial, realizado por Estecha Diseño

Reproducción de pintura rupestre sobre piedra artificial

Réplica de pintura rupestre realizado por los hermanos Estecha

Si lo desea puede ver todos nuestras réplicas rupestres y demás productos realizados en piedra artificial, en nuestra página principal o en nuestra tienda.

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